形色分離

去年底就想對「形色分離」記錄下一些感想，但不知怎麼卻一直拖延著。

小傢伙到「蘇荷」玩繪畫的啟蒙班課程裡，蘇荷同時為家長們「上課」。我對美術原本應是一竅不通，但是經過幻燈片的播放與講解（講解者應該是蘇荷的創辦人林千鈴吧？），對某些畫作卻竟然能隱隱產生一些共鳴。雖然只是那麼「一丁點」的共鳴，有時卻像是「茅塞頓開」_{（比喻馬上開悟，忽然明白）}，感覺很是舒暢。

例如，「形色分離」的概念，就頗能夠觸動我的內心。講解者說，文藝復興時期，繪畫擬真已經達到登峰造極的地步，其中最有名的就是達文西的那幅「蒙娜麗莎的微笑」。之後的繪畫突破，就是從形狀與顏色的分離開始，在形狀與顏色上創作革命（背叛從前人所贊同的繪畫或美學觀點）。

講解者並認為，台灣的幼兒繪畫，太過著重在「形」，而對「色」則相對疏淺。例如，下圖左方小傢伙的塗鴉作品「與動物們去郊遊」，就僅著重在「形狀」。相對地，下圖右方的「配色練習」，則是讓小朋友們利用三原色（紅、黃、藍），來調配、變化出各種不同的色調。

     
也覺得自己頗能認同蘇荷的一些理念：『美術教育很重要的期待是培養孩子的觀察力，帶領他們去「看」，發現一些平常至是隨意帶過的細節...』、『「學習」是通往藝術不能省略的途徑... 任何一種藝能都是長期磨練和不斷的自我超越的結果。』

台灣社會裡，其實處處可見有心人士為理想而付出、實踐、奮鬥。只是，自己從前為什麼都沒有關注、讚賞他們的努力與成就呢？ 我想，或許從前就是對自我太過執著，才會對這些值得稱許的情事視若無睹_{（當作沒看見一般。形容對事物毫不注意）}罷！